"La gente si accalca davanti ai dipinti, spintona, sgomita, scatta una foto e prosegue senza neppure guardare il quadro". Inutile specificare in quale museo vada in scena tanta mestizia: potrebbe essere uno qualsiasi dei più noti al mondo, dal Louvre agli Uffizi passando per il Prado, in un qualsiasi momento dell’anno. Ma soprattutto d’estate.

(Anche se non sembra) luglio sta per finire e ad agosto milioni di persone – milioni di voi – affolleranno (anche, spero, dopo Mykonos e Formentera) città d’arte italiane e internazionali.

Il mio è un appello disperato: non arriviamo al punto in cui dovranno vietarci lo smartphone o la fotocamera. Lasciamo negli armadietti tutti i dispositivi, nutriamo il cervello almeno in quelle poche ore che trascorriamo in giro per corridoi, sale espositive e laboratori. Vi e mi concedo un check-in su Swarm appena arrivati, da rilanciare magari anche su Twitter. Poi basta. #smALTphone

Non è una provocazione né bacchettonismo di professione. Figuriamoci. È una necessità direi evolutiva. È un trattamento sanitario obbligatorio, necessario quando una società è ormai dipendente, come racconta il divertente video della campagna Save yourselfie.

Ne va infatti della qualità dell’informazione che raccogliamo da quelle immersioni artistiche: meno memorizzazione, scarso approfondimento, pessime capacità di analisi e osservazione. Anziché arricchirci, un’esperienza forzosamente intermediata rischia di impoverirci. O nella migliore delle ipotesi lasciarci indifferenti. Non solo l’arte dovrebbe essere offline, come avevo scritto qualche tempo fa. Anche chi ne fruisce dovrebbe entrare in una sintonia diversa, senza distrazioni di alcun tipo. Soprattutto se totalizzanti.

Oggi Repubblica racconta i tanti drammi dei musei di massa con un asfissiante e inquietante servizio di Rachel Donadio del New York Times. Ne esce un quadro desolante: le grandi strutture planetarie – e non serviva la Donadio per scoprirlo – sono fabbriche d’interminabili file, serre tropicali ma, soprattutto, formicai di visitatori da ogni latitudine che circolano caracollando come zombie, telefono in pugno, scattando e postando come non ci fosse un domani. Senza controllo, senza senso, senza estetica, senza niente.

È un fenomeno, quello delle foto ai quadri e alle opere d’arte, solo in parte sovrapponibile alla febbre da selfie (la cui conseguenza, occhio, è la paradossale invisibilità) e alla sua sociopropaggine. Una patologia che certo ha arricchito e aggravato la prima. Una volta ci si giocavano i rullini, ma in fondo il fenomeno riusciva a rimanere relegato quasi esclusivamente al capofamiglia e all’appassionato, salvo il boom degli anni Novanta con le compattine.

Oggi ci si gioca, tutti, ben più di un rullino: un’esperienza spesso irripetibile.